Im Rahmen von VOR.ORT in Ruhner Berge auf Schloss Mentin wurde THIS RESISTING, PATIENCE – eine dreistündige Tanzperformance von Ewa Dziarnowska gezeigt.

Das Stück beschäftigt sich mit Anziehung, Aufmerksamkeit und der stillen Geselligkeit des Tanzes. Sinnlich und großzügig eröffnet sie einen Raum, der sich ständig wandelt – zwischen Bewegung und Stille, Fürsorge und Präsenz. Das Stück überwindet klassische Bühnenformate und bewegt sich zwischen Installation und Choreografie. Das Publikum kann während der gesamten Aufführung frei kommen und gehen – es gibt keinen festen Anfang oder Schluss. Stattdessen sind alle eingeladen, in den Moment einzutauchen und diesen ganz individuell zu erleben. Im Zentrum der Arbeit steht der Körper – als gemeinsame, zeitlose Praxis des Tanzes: zärtlich, aufmerksam, offen für alle. Das ist unsere Einladung an Sie für diesen Sommerabend im Schloss Mentin. Eine kleine Pop-up-Bar/Cafeteria in Halle 1 bietet vor, während und nach der Aufführung Getränke und Snacks an. 

Ort: Something Great – Zentrum für Zeitgenössische Darstellende Künste 
*Salon im Erdgeschoss
Schloss Mentin (Am Schloss 2), 19376 Ruhner Berge
Choreografie: Ewa Dziarnowska
Dauer: ca. 180 Minuten 

Von: Ewa Dziarnowska
Mit: Leah Marojević
Sound: Krzysztof Bagiński
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Kostüm/Styling: Nico Navarro Rueda, Franziska Acksel
Dramaturgische Begleitung: Jette Büchsenschütz
Künstlerischer Dialog: Suvi Kemppainen
Fotos: Spyros Rennt
Videodokumentation: Margarita Maximova
Dank an: Maciej Sado

Eine Produktion von Ewa Dziarnowska in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 33. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds (HKF). Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e. V., Theaterhaus Berlin Mitte.

Im Rahmen von VOR.ORT in Bröllin wurde WHO AM I? – ein Klassenzimmerstück von Stefan Hahn und György Jellinek gezeigt.

In der Tanzproduktion für Schüler*innen ab Klasse 9 geht es um den Alltag in einer queeren Lebenswelt, die nicht frei ist von Intoleranz und Gewalt und wie Gedanken, Gefühle und Körper Heranwachsender auf Zwänge, Vorurteile und Normen prallen. Was erwartet ihr von mir? Wann fühlt ihr euch frei? Ist euer Klassenzimmer ein Ort von Vertrauen, Respekt und Freiheit? Wie viele weitere Buchstaben brauchen wir in LGBTQIA+, um uns sicher und frei zu fühlen? Kann ich mich dir offenbaren? Klassenzimmerstück über Lust und Frust, Wut und Mut und wie unsere Gedanken, Gefühle und unser Körper auf Zwänge, Vorurteile und Normen prallen.

Choreografie: Stefan Hahn / Tanz: György Jellinek

Im Rahmen von VOR.ORT wird eine Bühnenversion auf Schloss Bröllin gezeigt, eine Aufführung an der Europaschule Arnold Zweig Pasewalk war dem dreitägigen Veranstaltungsformat vorgeschaltet.

Mit dem Format Klassenzimmerstück Tanz setzt »MV tanzt an« nachhaltige Impulse in der Region und in ganz Mecklenburg-Vorpommern. Nicht die Schüler*innen kommen hier ins Theater, vielmehr kommt der Tanz zu ihnen. In ihre gewohnte Umgebung, ihren Alltagsraum – mit den Themen aus ihrer Lebenswelt.

Während eines Netzwerktreffens von »tanz weit draußen« in der Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg wurde die Produktion Raincatchers von Szene 2wei gezeigt.

„Der Klimawandel ist kein Problem der Zukunft; er geschieht jetzt. Handeln wir heute, um eine lebenswerte und nachhaltige Zukunft für kommende Generationen zu sichern.“ – Al Gore 

In welchem Zustand befindet sich unsere Erde? Ist es für eine Rettung bereits zu spät? Oder kann eine Verhaltensänderung noch etwas bewirken? Zwischen Verunsicherung und Hoffnung schwankend, sucht eine Gruppe namens „Raincatchers“ nach Antworten und nutzt dabei eine Kombination aus Tanz und Wissenschaft. Ein Stück, das politische Verantwortung trägt und dabei die Bedeutung von Diversität betont.

Im Anschluss an die Vorstellung fand ein öffentlicher Workshop zu Inklusionsthemen durchgeführt von Szene 2wei statt.

Choreografie: William Sánchez H.
Leitung: William Sánchez H. und Timo Gmeiner
Tanz: Jörg Beese, Fernando Balsera, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, José Manuel Ortiz und Sander Verbeek
Musik: Lukas Tobiassen
Beleuchtung: Clément Debras
Bühnenbild und Kostüm: William Sánchez H.und Simone Müller
Bühnenmanagement: Mercè Mayor
Workshopteam: Manuela Aranguibel und Jörg Beese
Redaktionelle Assistenz und Networking: Kathrina Wilke-Johnson
Design: Valentina Boneva und Timo Wilke
Foto: Simon Wachter und Anne-Hélène Kotoujansky
Trailer: Ellen Trenn
Kamera: Marc Doradzillo

Im Rahmen von VOR.ORT in Werder wurde die Produktion 
HERZT. DIE WELT IST SCHWINGUNG – eine Tanzperformance
 von Laura Heinecke & Company – gezeigt.

Frequenzen, Impulse, Entwicklung … HERTZ ist eine Performance kontinuierlicher Veränderung. Drei Tänzerinnen, eine nackte Bühne und eine Klangwelt laden zu einer meditativen Reise, die die Zyklen des Lebens in sich trägt: Impuls, Wachstum, Erschöpfung und Neugeburt. HERTZ. Die Welt ist Schwingung, ist ein ästhetisch  fließendes Werk von Laura Heinecke & Company und reiht sich in das Repertoire von Arbeiten, die oft das Menschliche innerhalb größerer universeller Fragen erforscht.

Künstlerische Leitung: Laura Heinecke
Tanz: Sophia Barr, Francesca Fazi, Hahna Nichols
Licht, Musik, Technik: Ralf Grünberg
Choreographie: Laura Heinecke mit Aura Antikainen, Dagmar Ottmann, Sarantoula Sarantaki
Dramaturgische Begleitung: Jo Koppe
Bühne: Clemens Kowalski
Kostüm: Angharad Matthews
Mentoring: Gareth Clark
Produktionsleitung: Frauke Niemann

Mit der 3-Länder-Tournee »nordwärts« vom 5.–8. November 2024 brachte »tanz weit draußen« drei professionelle Tanzproduktionen in das Grenzgebiet von Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern und Schleswig-Holstein. Die Tournee war eingebettet in ein internes Netzwerktreffen sowie einen Fachaustausch im Zukunftsschloss Gadebusch.

Gezeigt wurden die Produktionen „KOSTIS geheimnistolle Welt“, „REISS DICH ZUSAMMEN, KIND“ und „Who am I?“ in Mölln, Gadebusch, Brügge, Pritzwalk und Lanz. Die flexiblen Produktionen und Klassenzimmerstücke wurden in Schulen, Gemeindehäusern, einer Turnhalle, einer Kirche und anderen Alltagsräumen außerhalb klassischer Theaterkontexte präsentiert. Workshops, Einführungen und Gespräche begleiteten die Aufführungen und ermöglichten einen direkten Austausch zwischen Künstler*innen, Schüler*innen, lokalen Akteur*innen und Vertreter*innen aus Kultur und Politik.

Die Gleichzeitigkeit der Touring-Events in mehreren kleinen Orten einer Region erzeugte bei allen Beteiligten ein starkes Gefühl von Sichtbarkeit und Empowerment. Künstler*innen, Organisator*innen, Schulen und Vereine erlebten die Veranstaltungen als gemeinsames Signal: Zeitgenössischer Tanz findet auch hier statt. Der Austausch zwischen den beteiligten Künstler*innen wurde als besonders bereichernd wahrgenommen. Innerhalb weniger Tage reisten mehrere Produktionen mit ihren Teams durch drei Bundesländer. Deutlich wurde dabei, wie arbeitsintensiv die Vorbereitung, Vermittlung und Ansprache des Publikums in ländlichen Regionen ist. Neue Orte zu gewinnen bedeutet noch nicht automatisch, auch Publikum zu erreichen – hierfür braucht es engagierte und gut vernetzte Multiplikator*innen vor Ort sowie langfristige Beziehungsarbeit. Die Erfahrungen aus »nordwärts« werden ausgewertet und fließen in die Weiterentwicklung der Touringformate von »tanz weit draußen« ein.

KOSTIS geheimnistolle Welt – ein Tanztheater für Kinder von Golde Grunske und Konstantinos Spyrou ab 6 J. / 40 Min

Wie verwandelt sich Kostis in eine Katze, ein Äffchen, einen Seiltänzer, einen Wanders- mann, der völlig erschöpft zusammen bricht? In einen Boxer, einen Haudegen, einen Musiker der Bodypercus- sion entdeckt, in eine Schlange, einen Vogel und vieles mehr? Geht das mit rechten Dingen zu? Ja, denn der Tanz macht das möglich! Erlebe die geheimnistolle Welt Kostis!

REISS DICH ZUSAMMEN, KIND – Performance über die Extremsituation Pubertät von Kirsten Bremehr ab 13 J. / 45 Min

Viele Risse – kräftige, versteckte, allmähliche. Risse zwischen innerem Wollen und äußeren Erwartungen: Schule, Eltern, Schönheitsideale, Zukunftswünsche, das Bedürfnis, dazuzugehören. Doch was passiert, wenn etwas scheitert, obwohl du dich zusammen- gerissen hast? Wie groß kann ein Riss werden, bevor er dich zerreißt? REISS DICH ZUSAMMEN, KIND ist ein interaktives Klassenzimmerstück über die Extremsitua- tion Pubertät. Mit Tanz, Performance und spannenden Momenten beleuchten drei Performer*innen das Phäno- men des Zusammenreißens in all seinen Facetten.

Who am I? von Stefan Hahn und György Jellinek ab 14 J. / 45 Min

Was erwartet ihr von mir? Wann fühlt ihr euch frei? Ist euer Klassenzimmer ein Ort von Vertrauen, Respekt und Freiheit? Wie viele weitere Buchstaben brauchen wir in LGBTQIA+, um uns sicher und frei zu fühlen? Kann ich mich dir offenbaren? Klassenzimmerstück über Lust und Frust, Wut und Mut und wie unsere Gedanken, Gefühle und unser Körper auf Zwänge, Vorurteile und Normen prallen.

Im Rahmen des Parlamentarischen Abends #netzwert des »Bundesverbands Freie Darstellende Künste« am 11. Juni 2024 in Berlin eröffnete das Netzwerk »tanz weit draußen« den Abend mit einem Ausschnitt aus dem Stück TIKKÉ TIKKÉ von Mona Farivar. Die Performance bildete den künstlerischen Auftakt der Veranstaltung, bei der gemeinsam mit Vertreter*innen aus Politik und Verwaltung über die Bedeutung von Strukturentwicklung und Netzwerkarbeit in den Freien Darstellenden Künsten gesprochen wurde.

In TIKKÉ TIKKÉ – übersetzt „Stück für Stück“ – setzt sich Mona Farivar mit der Zerrissenheit zwischen zwei Sprachen und zwei Welten auseinander: dem Iran, der Heimat ihrer Eltern, und Deutschland, ihrem Geburtsland. Sie verbindet Hip-Hop mit Elementen traditioneller persischer Tänze sowie autobiografische Erzählungen mit Videosequenzen zu einer eigenständigen choreografischen Sprache. Durch die Konfrontation mit ihrer Geschichte und ihren Emotionen schafft sie im Tanz einen autonomen Raum – einen persönlichen Safer Space.

Für den Parlamentarischen Abend wurde ein Ausschnitt des Gesamtstücks gezeigt und an die räumlichen Gegebenheiten angepasst. Die Performance eröffnete die anschließende Präsentation des Netzwerks „Verbindungen fördern“ und setzte ein künstlerisches Zeichen für die ästhetische Vielfalt und gesellschaftliche Relevanz der Freien Darstellenden Künste.

Choreografie und Performance: Mona Farivar
Ein Gastspiel von tanz.nord

Film und Fotos © Valentin Henning

Tanz weit draußen tourt durch BW – ein Tourneeprojekt des Netzwerks tanz weit draußen in Kooperation mit der TanzSzene Baden-Württemberg e.V.: 2+2=4, Horace und Augenhöhe – flexible Produktionen zu Gast in Baden-Württemberg

Im Oktober 2023 legte das sechzehnköpfige Tanzteam über 300 km zurück, um Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in ländlichen Regionen in Baden-Württemberg mobile Tanzstücke zu präsentieren und sie anschließend selbst zum Tanzen einzuladen. In zwei Tourbussen ging es einmal quer durchs Land – an insgesamt drei Stationen in Rettigheim, Gaggenau und Ehingen (Donau) kamen mehr als 150 Menschen in Tanzschulen und Schulturnhallen mit dem zeitgenössischen Tanz in Berührung. 

Das Team der BLOMST! gUG aus Stuttgart zeigte mit dem Stück „2+2=4“ seinem jungen Publikum mit einem Augenzwinkern, was man mit vier Armen und vier Beinen so alles anstellen kann. Renae Shadler & Collaborators stellten mit ihrem Stück „Horace“ aus Potsdam ihren Fantasiefreund vor: einen Krokodilkopf, der die autobiografische Geschichte der Choreografin aus Australien kindgerecht erzählt. Im Stück „Augenhöhe“ von Mecklenburg-Vorpommern tanzt an aus Stralsund treffen zwei Tänzerinnen aufeinander – eine davon steht auf ihren Beinen, die andere sitzt im Rollstuhl. Humorvoll loten sie Begegnungen auf Augenhöhe aus. Alle Stücke wurden im Anschluss mit den Kindern und Jugendlichen besprochen und gingen nahtlos in einen Bewegungsworkshop über. 

In ihrer Begrüßung am Spielort Gaggenau betonte die Staatssekretärin Sabine Kurtz aus dem Ministerium für ländlichen Raum die Wichtigkeit der kulturellen Angebote auch außerhalb der Großstädte, die für sie selbstverständlich zu einem „guten, interessanten und schönen Leben“ gehören. Das Publikum des Schulzentrums Dachgrub freute sich über diesen besonderen Besuch.

In Rettigheim begrüßte der ZeitTanzLand Verein Tanzschaffende und Publikum in den eigenen Räumlichkeiten ihrer Schule für Tanz, Performance & Yoga namens Semilla. Der Verein bereitete dem Tanzteam einen warmherzigen Empfang, sowie einen speziellen Workshop zum Kennenlernen und Vernetzen der professionellen Tanzschaffenden. 

In der Schmiechtalschule in Ehingen (Donau) wurden alle größeren Räumlichkeiten freigemacht, um drei Vorstellungen parallel stattfinden zu lassen. Die Südwest Presse berichtete über „die Bereicherung durch das Tanzteam, das tanzpädagogische Akzente setzte und den Schülern Neues vermitteln konnte.“ 

Die Tour begann für das Team mit der Premiere der INTER-ACTIONS Company im EinTanzHaus in Mannheim und endete mit einem Rundgang durch das ROXY in Ulm, einem soziokulturellen Zentrum, das mit der Plattform TanzLabor Ulm den künstlerischen Tanz kontinuierlich fördert. Diese Institutionen sind Mitglieder der TanzSzene Baden-Württemberg e. V., welche als Bündnispartner von tanz weit draußen für die Umsetzung dieses Touring verantwortlich ist und den gastierenden Tanzschaffenden aus den nördlichen Bundesländern Kontakt zur hiesigen Tanzszene ermöglichte.

Insgesamt blicken wir zurück auf eine umfangreiche Südwest-Tour mit inspirierenden Momenten des Austauschs, politischer Sichtbarkeit und Strahlkraft für den zeitgenössischen Tanz und dessen Vermittlung.

Das Netzwerk tanz weit draußen unterwegs in Schleswig-Holstein!

Game On, Hero und Tülva – PopUp-Produktionen zu Gast in Schleswig Holstein –

3 Tanzstücke, 6 Orte, 9 Vorstellungen – das war das Touring von tanz weit draußen in Kooperation mit tanz.nord an Schulen in Schleswig-Holstein Ende September. Auch das tanz.nord Gastspiel »Tülva« war ein Teil des Tourings, gemeinsam mit den PopUp-Tanzstücken »Game On« und »Hero«. Nach jeder Vorstellung gab es für die Schüler*innen die Möglichkeit, sich mit den Performer*innen im Rahmen eines Workshops in Kontakt zu treten und in die Tanzperformance-Welt einzutauchen. Am zweiten Tag des Tourings lud uns Mark Christoph Klee in den Probenraum des Künstler*innen-Kollektivs Merle | Mischke | Klee in Neumünster ein. Dort hatten die 30 Tanzschaffenden die Möglichkeit, sich auszutauschen und zu vernetzen. Neben Merle | Mischke | Klee und den beteiligten Perfomer*innen des TWD Tourings kamen auch Tanzschaffende des TuP.SH aus Schleswig-Holstein sowie Akteur*innen aus der Kulturpolitik der Stadt Neumünster. Der angeregte Austausch konnte am Abend bei Pizza in gemütlichem Ambiente ausklingen. Insgesamt blicken wir auf eine gelungene Tournée mit viel positivem Feedback und neugierigen Kindern und Jugendlichen zurück!

Fotos: © Tobias Eineder

Pasta ohne Ende, 1000 Kisses, Hero – PopUp-Produktionen zu Gast in Vorpommern-Rügen –

tanz weit draußen – Tour in Mecklenburg-Vorpommern

‚tanz weit draußen‘ tourt in MV – ein Tourneeprojekt des Netzwerks ‚tanz weit draußen‘, in Kooperation mit Mecklenburg-Vorpommern tanzt an und Perform[d]ance e. V.

Vom 12.-15. März 2023 tourten drei PopUp-Tanzstücke aus verschiedenen Bundesländern durch Vorpommern – von Kindergärten und Schulen im Hinterland bis zum Grundtvighaus in Sassnitz auf Rügen. Die Tänzer:innen, die in Pasta ohne Ende, 1000 Kisses und Hero auftreten, brauchen keine große Bühne; an jedem der vier Tourneetage tanzen sie in Klassenzimmern, Turnhallen und Gemeinschaftssälen. Denn genau dafür haben sie ihre PopUp-Produktionen über den Genuss von Nudeln, Küssen oder die Verwandlung von Niederlagen in Siege entwickelt: anspruchsvollen, unterhaltsamen Tanz für Kinder und Jugendliche überall und ohne großen Aufwand zeigen zu können – auch dort, wo die Tanzkunst selten oder nie hinkommt!

Aber nicht nur Tänzer*innen und Choreograf*innen kamen nach Vorpommern, auch Tanzvermittler*innen aus verschiedenen Bundesländern waren eingeladen, an der Tournee teilzunehmen. Sie haben die Aufführungen mit Bewegungsworkshops und Gesprächen begleitet und konnten mit Tanzkünstler*innen aus der Region in den Austausch treten. Input für alle – so kann das Konzept dieser Tage beschrieben werden: für Kinder und Jugendliche, die eine künstlerische Unterbrechung ihres Schultags durch Tanz erleben, für die angereisten Tanzkünstler*innen und Tanzvermittler*innen, die ihre Produktionen zeigen können und dabei Einblicke in die Lebensrealitäten und Arbeitspraxen in Mecklenburg-Vorpommern erhalten und für die lokalen Tanzschaffenden, die ihr Wissen und ihr Netzwerk durch die Begegnung und den Austausch enorm erweitern konnten.

Am Nachmittag des dritten Tages wurden die Erfahrungen dieses Tournee- und Austauschprojekts diskutiert. In einem Arbeitsgespräch besprachen Beteiligte sowie Gäste aus Lokal- und Landespolitik,  Kultur und Bildung und Vertreter*innen der ‚tanz weit draußen‘-Netzwerkpartner Fragen wie: Was brauchen wir, um solche Tournee- und Austauschformate breiter aufstellen zu können? Welche finanziellen, personellen und infrastrukturellen Unterstützungen werden benötigt, damit dieses Pilotprojekt wiederholt und auch in anderen Bundesländern realisiert werden kann?

Das Arbeitsgespräch fand am Dienstag, den 14. März 2023 von 16:30 – 18:00 in Stralsund statt.

Dieses Projekt im Rahmen des Netzwerks ‚Tanz weit draußen‘ wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm „Verbindungen fördern“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. 

Alle Fotos: © Peter van Heesen