ChanceTanz – Antragsfrist 30. September 2023

Endlich ist es soweit! Vom 8.-10. Nov 2023 findet das erste Symposium von tanz weit draußen für und mit Tanzschaffenden in ländlichen Regionen statt. Freut Euch auf einen Mix aus Austauschformaten, Expert*innenrunden und Tanzpraxis in der TanzWERKSTATT Cottbus. Das Zentrum für den zeitgenössischen Tanz in der Lausitz ist einzigartig und Teil der Tanzinitiative Brandenburg. 

Save the Place: TanzWERKSTATT Cottbus/Lausitz

tanz weit draußen ist ein bundesländerübergreifendes Netzwerk für den Erfahrungsaustausch und die Entwicklung der Kunstform Tanz abseits der Metropolen und in ländlichen Räumen. Unsere Formate zielen auf Vernetzung und Begegnung von Tanzschaffenden in und zwischen den beteiligten Bundesländern und helfen, strukturelle Defizite und Nachteile für den zeitgenössischen Tanz jenseits der innerstädtischen Zentren abzubauen.

Das Bündnis tanz weit draußen besteht aus dem Träger Aktion Tanz e.V. und den aktuellen Netzwerkpartner*innen Tanzregion Mecklenburg-Vorpommern, TanzSzene Baden-Württemberg, tanz.nord (vertreten durch: KuB Bad Oldesloe, TuP.SH, DfdK e.V. Hamburg, K3 | Tanzplan Hamburg) und fabrik Potsdam. 

Tanz weit draußen wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm„ Verbindungen fördern“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V.

Im September 2023 startet der neue MA Studiengang „Dance: participation, communities, activism“ an der London Contemporary Dance School | The Place unter der Leitung von Jo Parkes. Der 12- bzw. 24-monatige (Vollzeit/Teilzeit) Studiengang findet überwiegend online statt und beinhaltet zwei zweiwöchige Präsenzphasen pro Jahr am The Place in London. Alle inhaltlichen Informationen und der Link zur Bewerbung finden sich hier:

MA Dance arts Mail

MA Dance Website

UNIque@dance lädt ab dem 3.5. zu Ringvorlesungen bzw. ThinkTanks ein, in denen sowohl Prozesse als auch die Arbeit von Künstler:innen, Tänzer:innen, Choreograf:innen und Tanzdozent:innen mit nicht-normatisierbaren Körperlichkeiten ins breitere Bewusstsein gebracht werden sollen.

Der erste ThinkTank widmet sich dem Tänzer und Choreografen Raimund Hoghe. Katja Schneider stellt in „Raimund Hoghe: The Back as a Landscape“ die Besonderheiten seiner Arbeiten vor.

UNIque@dance hat das Ziel, die Imagination und die Wirklichkeit von körperlichen Leitbildern im
Bereich des zeitgenössischen Tanzes zu erweitern – insbesondere im Rahmen der
Ausbildungsinstitutionen, die den professionellen Zugang zum Tanz als Beruf regulieren. Die
künstlerische Auseinandersetzung mit diversen Körpern in ihrer ästhetischen Vielfalt soll fester
Bestandteil des Curriculums und somit von Tanzausbildungen werden.
UNIque@dance schafft Formate, um auch die nicht institutionell angebundene Struktur der Tanzszene
zu erreichen – sowohl den künstlerischen Bühnenbereich wie auch den Tanzvermittlungsbereich. So
zum Beispiel finden Move- und ThinkTanks statt, die auch Tanzschaffende und Tanzarbeitende
erreichen, die nicht in Tanzstudiengängen eingegliedert sind.

BUNDESWEITES NETZWERK FÜR ZEITGENÖSSISCHEN TANZ IN LÄNDLICHEN RÄUMEN ‚TANZ WEIT DRAUSSEN‘ FREUT SICH ÜBER DIE WEITERFÖRDERUNG  

Wir freuen uns riesig darüber, dass wir mit unserem Konzept weiterhin im Sonderprojekt  „Verbindungen fördern“ vom Bundesverband Freie Darstellende Künste gefördert sind. Mit Hilfe der Förderung können wir zwei weitere Jahre gemeinsam daran arbeiten, zeitgenössischen Tanz und insbesondere Akteur:innen in ländlichen Räumen zu stärken, zu professionalisieren und sichtbarer zu machen. 

Freut euch auf die Fortführung unserer Vernetzungs-, Begegnungs, Touring- und Residenzformate in und zwischen den ländlichen Regionen und baut mit uns gemeinsam strukturelle Defizite und Nachteile für den zeitgenössischen Tanz jenseits der innerstädtischen Zentren ab. 

Mit der Weiterförderung sind neue Partner:innen mit an Bord gekommen. Wir begrüßen mit großer Freude Ponderosa e.V. Stolzenhagen, Szene 2wei / beWEGEnd e.V. Lahr/Schwarzwald und Tanz und Theaterwerkstatt e.V. Ludwigsburg in der Netzwerkrunde, die weiterhin aus Aktion Tanz e.V., Tanzregion Mecklenburg-Vorpommern e.V., TanzSzene Baden-Württemberg e.V., tanz.nord (vertreten durch: KuB Bad Oldesloe, und K3 | Tanzplan Hamburg) und fabrik Potsdam e.V. besteht.

Auszug aus der Pressemitteilung des BFDK: 

„In der Auswahl spiegelt sich die Vielseitigkeit der Akteur*innen in den freien darstellenden Künsten wider. Verschiedene Arbeitsbereiche, Genres, Zielgruppen und Regionen erfahren durch diese bundesländerübergreifenden Verbindungen eine neue Aufmerksamkeit. Die ausgewählten Bündnisse wirken mit ihrer Arbeit Asymmetrien von institutionellen Strukturen entgegen, die zu systematischen Ausschlüssen führen. Zudem zeigt sich zwischen den verschiedenen Bündnissen ein hohes Potenzial für mögliche Verschränkungen und für den Austausch zu Querschnittsthemen, die die Akteur*innen beschäftigen. Die sehr hohe Qualität der Anträge hat viel Freude beim Lesen bereitet und eine gute Grundlage für den anspruchsvollen Austauschprozess zwischen allen Jurymitgliedern gegeben. Außerdem bestätigt die Antragslage die große Notwendigkeit dieses Förderprogramms und die Sinnhaftigkeit, die initiierten und wachsenden Strukturen auch langfristig substanziell zu unterstützen“, erklärten die „Verbindungen fördern“-Jurymitglieder. https://darstellende-kuenste.de/aktuelles/foerderung-fuer-neun-buendnisse-der-freien-darstellenden-kuenste

Herzlichen Glückwunsch an dieser Stelle auch an alle weiteren Bündnisse, mit denen wir gemeinsam im Rahmen von VEFÖ weiterarbeiten dürfen:

               • FESTIVALFRIENDS 

               • flausen+ 

               • KompleXX Figurentheater 

               • Das Netzwerk Freier Theater (NFT) 

               • PERSPEKTIV:WECHSEL 

               • produktionsbande – netzwerk performing arts producers 

               • Tanz weit draußen 

               • United Networks (UN) 

               • Zirkus ON 

Welche Bedeutung hat Tanz in der frühkindlichen Bildung? Auf welche Weise fördern kreative
Prozesse durch Bewegung und Tanz Kinder in jüngsten Jahren?
Diese Fragen sind Dreh- und Angelpunkt der Fachtagung „Blickpunkt – Perspektiven für Tanz
in der frühkindlichen Bildung“. Über zwei ganze Tage hinweg werden Inputs aus den
Themenfeldern künstlerische Praxis, Tanzvermittlung und Wissensarbeit gegeben, Pop-up
Gastspiele für Kleinkinder aufgeführt und Workshops angeboten. Die Teilnahme ist kostenlos.
Mit dabei sind u.a. die Referent:innen und Künstler:innen Alexandra Benthin, Babette
Bornemann, Nira Priore Nouak, Krystyna Obermaier, Miriam Röder, Johanna Schlösser, Ute
Schmitt und Prof. Dr. phil. Kirsten Winderlich.
Eine Initiative von „Tanzpunkt – Netzwerk für Tanz in der frühkindlichen Bildung“.
Hier geht es zum Programm
Die Platzanzahl ist begrenzt, jetzt Platz sichern unter: www.tanzpunktnetz.de.

Bei Fragen zur Barrierefreiheit stehen wir gerne zur Verfügung und bitten im Falle spezifischer
Bedarfe um eine Nachricht, um den Bedürfnissen der Teilnehmenden bestmöglich gerecht
werden zu können.
Alle weiteren Fragen beantworten wir gerne über die Mailadresse tanzpunktnetz@mail.de.

Weitere Informationen:

Auch wenn viele Leute gerne tanzen, liegt Tanz oft als Berufswahl jenseits der Vorstellungskraft von Personen mit nicht normatisierbaren Körperlichkeiten oder mit sensorischen oder kognitiven Einschränkungen. Auch die meisten Tanzinstitutionen haben Menschen jenseits der Norm nicht im Blick.

Vorherrschende Rollenbilder rücken diese Möglichkeit proportional so weit in die Ferne, wie die eigene Körperlichkeit von der vermeintlich idealen differiert. Um so mehr, wenn die Rede vom ‘zeitgenössischen Tanz’ ist. Zudem war bisher kaum ein Tanzstudiengang für potenzielle Studierende mit nicht-normatisierbaren Körperlichkeiten, sensorischen oder kognitiven Einschränkungen zugänglich.

Doch etwas ändert sich jetzt: einige Tanzstudiengänge öffnen sich für Studierende, die herkömmlichen Erscheinungsbildern nicht entsprechen. Die Chance ist da.

Mit diesem Fachaustausch in Kooperation mit Aktion Tanz möchte UNIque@dance über diese Entwicklungen informieren und eine Brücke zu Tanzvermittler:innen bauen, die mit potenziellen Studierenden bereits in Kontakt sind oder kommen werden.

Tänzer:innen mit nicht-normatisierbaren Körperlichkeiten, die den Weg vom Amateur:innen- zum professionellen Tanz bestritten haben, werden über ihren Lebensweg berichten und die Leitung von UNIque@dance wird einen kurzen Überblick der Entwicklung des professionellen mixed-abled Tanzes anbieten. Abschließend planen wir ausreichend Zeit für einen gemeinsamen Austausch ein.

Die Veranstaltung findet in Kooperation von UNIque@dance und Aktion Tanz statt.

Save the date: 28.03.2023, 10 – 12 Uhr, online.

Wir bitten um Anmeldung bei hanna.behr@din-a13.de bis 27.03.2023
Ein digitaler Link wird zugesandt.

What skills do we practice when we share a dance experience?

Das war eine der Fragen, mit denen sich K3 zusammen mit den Teams von vier weiteren europäischen Tanzhäusern und zwei Hochschulen in den letzten 2 Jahren beschäftigt hat.

Im Rahmen des Erasmus+ geförderten Projekts Empowering Dance – The Soft Skills Teaching and Learning Approach ging es darum herauszufinden, wie das dem Tanz implizite Wissen über soft skills – verstanden als Kommunikations- und Verhaltenstrukturen des Körpers in Bewegung – besser artikuliert werden kann.

Dabei ist ein digitales Guidebook entstanden, das vor allem Tanzschaffende, aber auch Künstler:innen anderer Bereiche einlädt, sich mit dem Potenzial von soft skills als Teil ihrer künstlerischen, partizipatorischen oder unterrichtenden Praxis auseinanderzusetzen.

In einem Workshop stellen Patricia Carolin Mai als aus Hamburg am Projekt beteiligte Künstlerin und die künstlerische Leiterin von K3, Kerstin Evert das online zugängliche Guidebook am Freitag, 03.03. (11:00 bis 13:00, K32) am K3 vor.

Da die Teilnehmer:innenzahl begrenzt ist, wird um Anmeldung unter folgender Email gebeten: tanzplan2@kampnagel.de

TanzRAUM Nord und der Dachverband Tanz Deutschland laden in Kooperation mit steptext dance project zu einem Think Tank für Diversität & Gemeinschaft im Tanz ein.

Der Think Tank widmet sich Fragen, Herausforderungen, Konfliktlinien und dem eigenen Empowerment, das BIPOC-Tanzschaffende formulieren und in ihren künstlerischen Beiträgen verhandeln.
Der THINK TANK lädt dazu ein, sich die schwierigen Themen Diskriminierung und Rassismus im Kultur- bzw. Zeitgenössischen Tanzbetrieb zuzumuten und praktische Ansätze für Veränderungen zu finden.

Wenn vor Ort in Bremen, aber auch über die digitale Teilnahme, Räume für den Aufbau eines Netzwerkes gemeinschaftlicher Beziehungen eröffnet werden könnten, wäre ein wesentliches Anliegen des THINK TANKS erfüllt.

Eingeladen sind Tanzschaffende, sowie Veranstalter:innen und Förder:innen mit Interesse an Zeitgenössischem Tanz – als Gestalter:innen, Ermöglicher:innen oder als Aktivist:innen.

Anmeldung unter: | Registration at: office@steptext.de I Information: steptext.de
Sprachen im Think Tank: Deutsch und Englisch (vor Ort beide Sprachen im Wechsel, Übersetzungsprogramm im Zoom) | languages: German and Englisch