In einer Zeit, in der wir mit Angst und Unsicherheit leben und wir als Gesellschaft keinen Bezug zu unseren Körpern mehr haben, wollen wir das Zusammenspiel von “Trauma und dem Körper” erforschen. Die Recherche darüber möchte ich in meine zukünftige Arbeit als Tanzlehrerin und Choreografin mit einbinden und auch Techniken entwickeln, die helfen Traumata zu verarbeiten. Zusammen mit meinem Tanzpartner habe ich während der Residenz untersucht, wie der Körper auf Stresssituationen bzw Traumata reagiert, um dann Wege zu finden, diesen Stress durch Bewegung gesund zu verarbeiten. Wir finden, dass der Tanz das optimale Medium ist, den Körper durch Bewegung und Musik wieder ins Gleichgewicht zu bringen und während unserer Residenz haben wir erste Ansätze geschaffen, wie man Tanz und Trauma-Arbeit verbinden kann. Unsere Residenzzeit hat sich aus Bücherrecherche, persönlichen Erfahrungsberichten, Atemübungen und künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Thema zusammengesetzt. Nach unserer Arbeitswoche in Potsdam konnten wir erste Ansätze erarbeiten und auch ein kleines Stück Choreografie schaffen. Die gemeinsame Zeit hat mir geholfen, meine Recherche Idee konkreter zu verfolgen und auch eine Herangehensweise für meine zukünftige Arbeit zu erstellen.

„Boiling Frogs“ ist eine choreografische Untersuchung zum Thema Klimawandel, die aus dem Körper ein Bild der zukünftigen globalen und lokalen Katastrophe komponiert.

Dieses Projekt arbeitet mit den dezentralisierten Orten des Landes zusammen und versucht, sich auf die Geschichten und Ereignisse zu beziehen, um zu verstehen, wie der Ort, an dem wir leben, und seine Wahrnehmung uns als Gesellschaft formt.

Nach unserer Zusammenarbeit mit tanz weit draussen sind wir daran interessiert, weiterhin mit lokalen Organisationen in den verschiedenen Dörfern zusammenzuarbeiten, mit dem Ziel, das Bewusstsein und die Empathie für die Bedeutung unserer Ökologie und die Art und Weise, wie sie unseren Körper und unsere Gesellschaft aufbaut, zu erhöhen.

Ich durfte, im Rahmen des Tanz Weit Draussen Stipendiums, eine einwöchige Residenz in der InklusivenTanzcompany Szene2wei machen. In dieser Zeit haben Ich und noch eine weitere Stipendiatin die Probenarbeit mit der Company begleiten dürfen.

Wir wurden direkt mit offenen Armen und sehr herzlich willkommen geheißen. Die Probenarbeit war, für mich etwas überraschend, genau wie jede andere Probe auch. Ich muss zugeben, anfangs hatte ich einige Berührungsängste mit den Tänzern. Schon nach der ersten Probe waren diese weitestgehend verschwunden.

Sicherlich haben Tänzer mit besonderen Bedürfnissen andere stärken und schwächen, sobald man diese weiß ist die Arbeit an sich gleichwertig zu jeder anderen Tanzproduktion auch. In der Zeit der Residenz wurde die Arbeit für mich immer selbstverständlicher, vom Rollstuhl ins Auto laden bis zu gemeinsamen Duetten. Eine Arbeit auf Augenhöhe, so wie man sich das von anderen Companien wünschen würde.

Das Projekt Körper im Widerstand untersucht und analysiert die Entwicklung der Widerstandskraft des menschlichen Körpers in Zeiten von Flucht und Not durch Choreographie. Wir beobachten und interpretieren die Erfahrungen von Migranten, die aus klimatischen, kriegerischen oder politischen Gründen ihre Länder verlassen müssen, weil die Bedingungen für die Entwicklung der Gesellschaft nicht mehr gegeben sind. Wie der Körper den gefährlichen Reisebedingungen, dem Campen an den Grenzen und der Polizeigewalt widersteht. Dieser Aufenthalt ermöglichte es uns, choreografische Materialien zu beobachten und zu vertiefen, die die Kultur dieser Migrantenkörper und ihre Unterstützungsmechanismen interpretieren. Er gab uns die Gelegenheit, die Notwendigkeit zu erkennen, die Forschungsmethoden und die Komposition choreografischer Arbeiten weiter zu vertiefen, die eine Einladung an das kritische Denken des dezentralisierten Publikums im Land sind, das derzeit Erfahrungen mit Flüchtlingsvölkern hat, die aufgrund aktueller Katastrophen in ihren Orten aufgenommen werden.

Mein Solo „home in me“ befasst sich mit dem Prozess, in sich selbst einen Ort zu schaffen den man liebt, in dem man sich sicher und geborgen fühlt und den man immer bei sich hat. Ein Rückzugsort, ein Zuhause im Innen. Für Zeiten, in denen im Außen Chaos herrscht ist das besonders wichtig. Das „Außen“ war für mich in der Residenzwoche die laute, volle und sehr schnelllebige Großstadt Hamburg, also eine perfekte Grundlage für diese Recherche.

Ich habe mich zuerst damit beschäftigt, was mich persönlich überhaupt zuhause fühlen lässt und auch wie sich dieses Gefühl in mir äußert. Vertraute Geräusche, Gerüche und Rituale, immer wiederkehrende Prozesse, lösen in uns ein Gefühl von Sicherheit und Geborgenheit aus. Das Nervensystem kann herunterfahren und unser Atem wird ruhiger und regelmäßiger. Da ich dies alleine in einer fremden Stadt natürlich nicht zur Verfügung hatte war mein nächster Schritt herauszufinden, wie ich diese Wirkung ohne bzw TROTZ äußerlichen Einflüssen in mir selbst erzeugen könnte, durch mich selbst. In dieser Recherche bin ich auf verschiedene Techniken gestoßen wie Atemübungen, Summen und bewusste Berührung, welche ich in Kombination mit Bewegung erforscht habe.

Für mich als Choreographin war es eine sehr bereichernde Erfahrung, in Ponderosa die Mehrfachaufgabenperformanz als Arbeitsweise aufzugreifen. Besonders in der Anfangsphase dieser Recherche war es von großer Bedeutung, mein Thema im Trio praktisch umzusetzen und zu verstehen, wie es sich dort mit der Zeit entfalten kann und klarere Formen annimmt. Die herausfordernden Möglichkeiten, die sich bei der gleichzeitigen Durchführung mehrerer Aufgaben mit Bewegung, Musik und Bild ergeben, faszinieren mich nun mehr denn je.

Für Momo Fujita Tanner, Nils Röhner und mich war die Zeit in Ponderosa wunderbar, denn unsere Probetage wurden durch die Nähe zur Natur, der Arbeitsmöglichkeit in unterschiedlichen Studios, drinnen und draußen sowie den täglichen Austausch mit den anderen Kunstschaffenden drumherum sehr positiv beflügelt.

In der Residenz wollte ich herausfinden an welchen Orten Tanz gezeigt werden kann und wie ich Menschen treffe, die sich durch Tanz bereichert fühlen. Dafür habe ich vormittags zum Training und Vorbereitung das Studio genutzt und Nachmittags das Stück „SHE is everywhere“ jeweils an einem anderen Ort in Cottbus und Umgebung gezeigt.

Das Ergebnis war, dass Tanz an sich im öffentlichen Raum gut „funktioniert“. Tanz zieht Aufmerksamkeit, bewegt einen Ort, beeindruckt in dem Moment und hinterlässt Spuren. Menschen waren gebannt und blieben im Nachhinein noch lange für Gespräche und Austausch. Das Stück war optimal für diese Recherche. Es ist kurz, trifft ein Thema mit dem sich sehr sehr viele Leute identifizieren und lässt Raum für die Einbeziehung örtlicher Gegebenheiten der Umgebung und deren Soundkollage. Es war für das Publikum niederschwellig, ohne Eintritt oder Anmeldung. Damit aber Menschen kommen und ihnen unbekannte Künstler*innen anschauen braucht es Strukturen, Menschen oder Organisationen vor Ort, die über ausreichend Netzwerk verfügen und entsprechend informieren können.

„Du bist du, aber du bist auch ich.“ Das ist das Thema meiner Arbeit. Durch das Medium des Körpers habe ich versucht, einen „Dialog jenseits des Dialogs“ zu schaffen, der die Grenze zwischen dem Moment, mir und dir überschreitet. Im Juni habe ich in Cottbus vier partizipative, improvisierte Live-Performances aufgeführt, bei denen ich Bewegung, Stoff, Klang, Stimme, Tanz und Zeichnung eingesetzt habe. In jedes mal gab es viele neue Entdeckungen.

Am letzten Tag gab ich einen 3-4-stündigen Workshop für die Studenten des Fachbereichs Architektur der Universität Brandenburg. In der ersten Hälfte des Workshops gab ich meine eigene Solo-Performance und bezog die Teilnehmer allmählich ein, indem ich ihnen Papier gab, sie berührte, meine Stimme einsetzte und sie mit Stoff umwickelte, und in der zweiten Hälfte begannen sie, sich aktiver mit den Farben und dem Stoff zu bewegen. Am Ende konnten sie sich aktiv an der Arbeit beteiligen und einen neuen Dialog erleben, der noch einen Schritt weiter ging.